Photo : Photomontage par le collectif Phorie (résidence VIVA!), 2026

Le samedi 13 juin 2026
17h (performances à 19h)
À Espace Transmission
5435 Av. des Érables, Montréal / Tiohtià:ke

C’est avec enthousiasme que VIVA! vous invite à une soirée de performances pour fêter le lancement du plus récent numéro de la revue Inter, art actuel, qui contient une micro publication par les membres du collectif Phorie ! 

Dans le cadre de la dernière édition de la biennale VIVA! Art Action, trois membres du collectif Phorie (Félix Chartré-Lefebvre, Benoit Jodoin et Marie Achille) ont participé à une résidence d’auteur·ices dédiée au soutien des pratiques en écriture performative et à l’avancement des savoirs théoriques liés aux pratiques actuelles en art action. Phorie croise la recherche-création dans une pratique indisciplinaire où art et théorie sont façonnés d’expériences, de récits et de fictions. Pendant leur résidence, le collectif à exécuté une recherche sur les mises en forme et les stratégies de contagion de l’affect dans l’art actuel.

Nous sommes heureux d’annoncer que le fruit de cette résidence prend la forme d’une micro-édition diffusée au sein du numéro # 147 de la revue Inter – Ouïr : performances et installations sonores. Mise sur pied en collaboration avec Le Lieu, la programmation artistique de la soirée fait écho à la thématique de la revue.
 
La revue Inter, art actuel est un périodique culturel qui dissémine diverses formes de l’art actuel tout en interrogeant ses rapports au social, au politique et à l’éthique. Tribune ouverte aux artistes, critiques et penseur·euse·s, elle soutient depuis des décennies le rayonnement des pratiques éphémères, émergentes, d’avant-garde, interdisciplinaires. « Ouïr » aborde les interrelations transformatrices entre création sonore, performativité et installation dans les arts actuels. 

Artistes/

Joy Boissière (Québec, Canada)

Joy Boissiere, 40 Minutes, 2026. Photo : Betty Bogaert

Joy Boissiere est une artiste multidisciplinaire non-binaire basé à Tiohtià:ke/Moniang Montréal. Elle travaille dans le milieu de la performance, de l’installation, de l’exposition et du spectacle. Diplômé d’une maîtrise en création numérique à l’UQAT, Joy a réalisé des expositions à l’Écart, à Espace Verre, à la Caserne 26 ou à la biennale Wrong, et a performé dans divers festivals tels que Entractes, Phénoména, Parcours Danse ou encore la Foire d’art alternatif de Sudbury. Enfin, Joy s’implique dans la culture montréalaise, en tant qu’ancienne co-présidente du conseil d’administration d’ADA-X, formatrice à Vidéographe, membre des Ateliers Belleville, et en créant avec son collectif CrocoDealDunil. 

Ses sujets de recherche-création se développent autour de l’obscénité, la timidité, l’intime, le mouvement et l’absurde. Depuis quelques années, elle focus ses performances sur l’incarnation de monstres techniques, à travers des actions de métamorphose où elle combine les outils scéniques et le corps des technicien·es. Dans sa pratique, elle lie les jeux de lumières, la projection vidéo, la technique de scène et la performance.

Stephanie Castonguay (Québec, Canada)

Stephanie Castonguay, soft-cuts, 2026. Photo : Noee Noviant

Expérimentaliste dans l’âme, Stephanie Castonguay affine sans cesse ses instruments DIY, nous invitant dans son univers audiovisuel inventif et captivant. Ancrée dans la matérialité, son approche du son et des circuits électroniques est processuelle : elle démonte et réutilise des machines obsolètes pour révéler les résonances cachées. Ses œuvres et performances sont présentées à travers le monde.

soft_cuts se déroule comme un rituel tactile et lumineux pour platines modifiées, vinyles préparés et objets motorisés. La performance tire son nom des marques douces mais permanentes gravées à travers le temps, les corps et le son. Au fil de lentes rotations, des éclats de lumière se diffractent sur les surfaces brisées. Des échos émergent des sillons qui se dissolvent. soft_cuts est une méditation sur l’éphémère, une chorégraphie tactile de lumière, de son et des textures invisibles de ce que nous perdons et de ce qui persiste.

Marina Barsy Janer (Puerto Rico / Catalonia)

Photo : Marina Barsy Janer, achipelagic body ∞ devenir alga, 2026

Marina Barsy Janer est une artiste de la performance et des arts visuels, commissaire indépendante, chercheuse et pédagogue. Codirectrice de l’espace dédié à la performance, à la création et à la pédagogie radicale MATERIC.ORG, elle est titulaire d’une maitrise en études curatoriales et d’un doctorat en histoire et théorie de l’art de l’université d’Essex, au Royaume-Uni. Ses œuvres ont été présentées à Abya Yala et en Europe et ont fait l’objet de plusieurs catalogues et ouvrages, notamment Inconformes y disidentes, arte puertorriqueño en el siglo XXI (Isla Negra, 2023), Turned into Sterile Land (Musée d’art contemporain de Porto Rico, 2022) et Birthmark (catalogue Liberate Tate, 2015). 

Reconnaissant notre « être au monde » comme intersubjectif et intercorporel, le travail de Marina explore la soma-politique de la rencontre et offre de nouveaux espaces propices à l’émergence de liens et de négociations inter-espèces. Dans le but de décoloniser les géographies corporelles internes, elle s’engage dans des formes d’« activisme sensoriel », explorant les tensions relationnelles entre l’humain et le plus-que-humain. Depuis 2015, elle crée également de l’art-vie avec l’artiste Isil Sol Vil en s’appuyant sur une philosophie poétique de l’amour subversif x l’attention extrême. Leur travail collaboratif a été présenté par DARE DARE lors de l’édition 2017 de VIVA! Art Action.